Em um vídeo compartilhado em seu Instagram, um executivo, que foi baterista de Wesley Safadão, revelou que o montante mencionado não incluía despesas com produção musical ou composição. O valor era apenas para “fazer a música andar”.
Ele detalhou os custos da seguinte maneira:
- R$ 100 mil para promoção em playlists
- R$ 20 mil para impulsionamento no YouTube
- R$ 30 mil para divulgação em redes sociais
- R$ 100 mil em parcerias com influenciadores
Após 13 dias, a canção alcançou mais de 1 milhão de visualizações no YouTube e 500 mil plays no Spotify. O executivo prometeu que dará mais informações sobre o retorno desse investimento nas redes sociais.
Ao justificar os gastos, ele fez uma analogia entre o trabalho artístico e outros negócios:
“Por exemplo: se você abre uma loja de açaí, você vai oferecer [o produto] para alguém experimentar, o público precisa saber que você inaugurou a loja. Caso contrário, ninguém vai consumir. A música funciona da mesma forma, precisa chegar ao público.”
Como já foi destacado anteriormente, a música que atualmente está em evidência nas paradas brasileiras nem sempre alcançou esse status de maneira orgânica. O financiamento de influenciadores e outras estratégias são comuns, criando uma espécie de “jabá 2.0”.
A inovação trazida pelo executivo revela a quantidade de capital envolvido no processo e como a divulgação musical se fragmentou, tornando o dinheiro um fator cada vez mais crucial.
A relevância de cada “setor”
Cada canal de divulgação proporciona um retorno distinto.
No caso das playlists, artistas e empresários buscam principalmente o aumento nas reproduções. No Spotify, a maior plataforma de streaming no Brasil, há playlists públicas com mais de um milhão de seguidores.
Estar presente em um espaço como esse ajuda a elevar o número de reproduções de uma música.
🚨 Apesar de ser uma prática comum, pagar para estar em uma playlist não é permitido pelo Spotify. “Se uma pessoa ou empresa vende inclusão em playlists, isso é considerado manipulação de streaming e infringe as diretrizes do Spotify sobre divulgação de músicas”, informa a plataforma.
As páginas e influenciadores têm a função de transmitir ao público nas redes sociais que uma música é boa e/ou está em alta.
Páginas com milhares (ou milhões) de seguidores promovem músicas em seus perfis, mas essa prática muitas vezes não é identificada como publicidade. O público, ao ver a mesma música em destaque em diversos perfis ou stories de influenciadores, nem sempre percebe que esse sucesso não é orgânico.
🚨 O Guia de Marketing e Publicidade para Influenciadores, do Conar, estabelece que todo conteúdo que promove uma marca, produto ou serviço e que envolve pagamento deve ser claramente identificado como publicidade.
Foi apurado que, com cerca de R$ 5 mil, já é possível movimentar microinfluenciadores e gerar burburinho. Entretanto, para alcançar o Top 50, por exemplo, é necessário investir cerca de R$ 20 mil.
Um novo mercado
Pagar para promover sua música não é uma prática nova. O jabá é uma tradição consolidada que impactou o rádio e a televisão.
Com o avanço da internet, redes sociais e streaming, houve uma mudança na diversificação dos meios de divulgação e nas novas métricas de sucesso.
Na última década, o sertanejo se destacou como um exemplo desse novo modelo na indústria musical.
Grandes gravações de DVDs, investimentos em rádios e playlists de streaming, além de uma rede de influenciadores e páginas nas redes sociais, transformaram o gênero em referência e criaram um verdadeiro ecossistema de promoção musical.
O pagode foi o segundo gênero a compreender essa dinâmica e a desenvolver seu próprio modelo, embora com características distintas.
Com projetos audiovisuais mais modestos e influenciadores menos conhecidos, o pagode ainda busca entender as engrenagens das plataformas de streaming. Por conta disso, o investimento em rádios continua a ser um grande diferencial no segmento.
Em 2019, o Menos É Mais investiu apenas R$ 11 mil no projeto “Churrasquinho do Menos É Mais”, um DVD intimista com reinterpretações de sucessos do pagode.
Sete anos depois, essa ideia se tornou o catalisador do maior grupo do gênero atualmente e, em termos financeiros, teve seu valor multiplicado significativamente. Desde então, a gravação de rodas de samba nesse estilo virou uma tendência, mas nada alcançou o sucesso do grupo de Brasília.
Andriws Moraes, sócio da GH Music, que cuida da carreira de artistas como Menos É Mais e Dilsinho, revelou que os valores para projetos de álbuns e DVDs de grandes artistas variam entre R$ 800 mil e R$ 1 milhão.
Mais importante que o valor investido, segundo o empresário, é manter um calendário de investimento regular, com objetivos claros.
“É uma questão que varia bastante. O Menos É Mais, por exemplo, gastou R$ 11 mil em um projeto que trouxe um retorno significativo, enquanto investimentos milionários em streaming e divulgação nem sempre trazem o mesmo sucesso que o ‘Churrasquinho’ teve.”, explica.
“Uma coisa é certa na música: o dinheiro não garante retorno. Às vezes, você investe muito em um projeto e ele não vai tão bem quanto esperado. Não se trata do quanto você investe, mas de ter uma rotina de investimento que seu artista possa sustentar ao longo do ano.”
Grupo Menos É Mais — Foto: Divulgação
“Errando barato”
O funk talvez seja o gênero que melhor domina a promoção de suas canções através das redes sociais.
Com forte apelo entre influenciadores, o segmento criou um ecossistema de promoção que envolve as plataformas digitais.
Segundo informações apuradas, essa dinâmica é predominantemente orgânica. MCs pedem que amigos influenciadores compartilhem sua música, geralmente enviada em primeira mão. Essa troca “na amizade” funciona bem para os funkeiros em destaque.
Contudo, se um artista iniciante deseja que sua música apareça nos stories de um influenciador médio ou em uma página específica, precisará investir entre R$ 5 mil e R$ 15 mil.
Operando em ritmo acelerado, a principal produtora do gênero desenvolveu uma estratégia quase óbvia: controlar toda a produção e divulgação.
Dessa forma, a GR6, maior produtora de funk do Brasil, conseguiu reduzir seus custos com produção e promoção. Segundo o CEO Igor Carvalho, o custo para produzir, lançar e promover uma canção na produtora gira em torno de R$ 70 mil, desde a concepção até o lançamento.
Esse modelo orgânico é possível devido à produção em larga escala. De acordo com Igor, a GR6 produz cerca de 3 mil músicas anualmente, e ao final do ano, aproximadamente 50 delas atingem o top 50 do Spotify, resultando em um bom retorno financeiro.
12h de duração, 200 músicas e 20 clipes: como foi o camping da produtora de funk
“Trabalhamos em nosso próprio ecossistema; não faz parte do nosso perfil investir em playlists ou influenciadores. Temos páginas próprias com milhões de seguidores, e os perfis dos artistas também ajudam. Nossa indústria se baseia no volume de produção. Precisamos errar barato”, ressalta o executivo.
“Lançamos 200 músicas por mês, quase 3.000 por ano. Se 50 têm retorno, o que acontece com as outras 2.950? Custo! E isso faz parte do negócio, é assim que funciona.”
No final, todos os empresários consultados concordam que o investimento financeiro não garante o sucesso, mas, com tantas opções, o dinheiro se tornou um guia mais confiável.
